ZEITmagazin & VOGUE-KONFERENZ

Christoph Amend, 1974 in Gießen geboren, ist Chefredakteur des ZEITmagazins und Herausgeber der Weltkunst, dem Kunstmagazin der ZEIT. Seit 2013 verantwortet er außerdem die zweimal jährlich erscheinende internationale Ausgabe des ZEITmagazins und seit 2016 ZEITmagazin MANN, das ebenfalls zwei Mal im Jahr erscheint. Bevor er zur ZEIT wechselte, war er verantwortlich für die Sonntagsbeilage des Berliner Tagesspiegels und stellvertretender Redaktionsleiter des Jetzt-Magazins der Süddeutschen Zeitung. Mit Iris Berben veröffentlichte er 2012 das Buch „Ein Jahr, ein Leben“, 2011 gab er den Band „Die Grünen – das Buch“ mit heraus. Für sein Buch “Morgen tanzt die ganze Welt – die Jungen, die Alten, der Krieg” wurde er 2004 mit dem Hermann-Hesse-Nachwuchspreis ausgezeichnet. Seit dem Frühjahr 2018 schreibt er den täglichen ZEITmagazin-Newsletter, zu abonnieren unter zeitmagazin.de.

Bild©Tereza Mundilová für ZEIT ONLINE

Christiane Arp prägt VOGUE Deutschland seit März 2003 als Chefredakteurin und hat der Marke in der internationalen Modewelt eine neue Relevanz verliehen. Trotz ihrer Chefredakteursfunktion begleitet sie viele der internationalen Modeproduktionen noch selbst als Stylistin. Bei aller Internationalität, die die deutsche VOGUE auszeichnet, fördert Christiane Arp auch den Modestandort Deutschland auf vielfältige Weise: So etablierte sie etwa mit dem VOGUE Salon, der seit 2011 zweimal im Jahr im Rahmen der Berlin Fashion Week stattfindet, eine Plattform für deutsche Nachwuchsdesigner. Christiane Arp studierte Modedesign an der Fachhochschule für Gestaltung, bevor sie bei Magazinen wie Brigitte und Viva erste Erfahrungen in Moderedaktionen sammelte. Später leitete sie das Ressort Mode und Lifestyle beim Stern und war als Fashion Director maßgeblich an der Entwicklung des Magazins Amica beteiligt.

Claire Beermann ist seit Februar 2020 Style Director beim ZEITmagazin. Sie schreibt bereits seit Anfang 2015 für das ZEITmagazin über Mode, Stil und Reise. Davor war sie als freie Journalistin unter anderem für die Frankfurter Allgemeine Zeitung und Vogue.de tätig. Beermann hat Deutsche Literatur, Kunstgeschichte und Politikwissenschaft in Berlin und New York studiert und gründete 2012 den Mode- und Kulturblog „C’est Clairette“.

Bild©Sandra Semburg

Armando Branchini is Vice Chairman of Fondazione Altagamma, the Foundation representing Italian Luxury and High-End Companies and Brands.

He is Past Chairman and current Member of the Executive Team of ECCIA – European Cultural and Creative Industries Alliance composed of the five major European luxury goods and creative industries organizations.

ECCIA represents about 500 European High-end and Luxury companies that altogether employ 1,700,000 people in Europe, directly and indirectly.

He is a professor of Business Strategy and Management of Fashion, Luxury and Design Companies at Bocconi University in Milan.

Brunello Cucinelli is founder, president and CEO of Brunello Cucinelli S.p.A., an Italian maison operating in the absolute luxury goods sector which specializes in cashmere. Over the years Brunello Cucinelli has been acknowledged a staggering number of national and international rewards for his „Neohumanistic Capitalism“; however, the recognitions that most mirror his humans accomplishments are his appointment to Cavaliere del Lavoro (Knight of Industry), assigned by the President of the Italian Republic, his honorary degree in Philosophy and Ethics of Human Relations, tributed to him by the University of Perugia and the Global Economy Prize, received from the eminent Kiel Institute for the World Economy.

Susanne Franz, Jahrgang 1969, ist seit September 2015 Director Global Marketing Communication bei SEAT S.A. in Spanien. Die Diplom-Kauffrau und MBA-Absolventin arbeitet bereits seit Juli 2012 für den Autobauer. Seit Januar 2013 war sie verantwortlich für die Marketing-Kommunikation von SEAT Deutschland, eine Zeit, in der Deutschland der Hauptmarkt von SEAT wurde. Susanne Franz verfügt über langjährige Erfahrungen im Automobil-Geschäft: Vor ihrem Wechsel zu SEAT führte sie das Marketing von Alfa Romeo, Suzuki und Kia.

Marie Hein, Jahrgang 1987, war als Fashion Features Editor fünf Jahre lang fester Teil der VOGUE Redaktion. Im letzten Sommer zog sie von München nach Berlin und ist seither als freie Autorin tätig.

Sung-Joo Kim OBE, is one of the world’s leading businesswoman and known as a passionate champion of women’s empowerment.

Sung-Joo Kim is a vivid force within the world of luxury, helming the globally renowned fashion brand MCM since 2005. Ms. Kim has leveraged her personal intuition and deep knowledge of the fashion business to redevelop MCM as a global powerhouse and symbol of, in her own words, “New School Luxury.”

She holds three honorary doctorate degrees, from Amherst, London School of Economics and University of the Arts London.

MCM is a world renown German luxury brand that focuses on functional innovation. The brand collaborates with leading names in the worlds of art, music and technology. Appealing to the Global Nomad generation, MCM’s audience is ageless, genderless, and always emphasize women empowerment.

Jonas Lindstroem is a photographer and director of German and Swedish descent, hailing from a small town in Germany. His love for skateboarding as an adolescent inspired his first steps as a photographer, in which he documented his peers and their aesthetics. After finishing high school, Lindstroem moved to Berlin at the age of 19 to study Visual Communication at the University of the Arts. During his studies, he was selected to study at the London College of Communications for a year abroad.

Lindstroem started his professional career within the broad context of fashion photography and has developed his directorial and filmmaking work increasingly over the years, balancing editorial, commercial, and personal artistic projects like his 15-minute short film “Truth or Dare”, which documents the narratives sourced from the imaginary minds of a global generation. Lindstroem’s vision has been proposed through his work for clients like 032c Magazine, Kenzo, Nike, and Fendi, as well as through his global campaigns for Uniqlo U and Hermes. As a director, Lindstroem has worked to create music videos for international stars such as the video for Kendrick Lamar’s song “ELEMENT.”

Bild©Christoph Mack

Bild©Nela König

Linda Loppa, born in Antwerp, Belgium, to a family of Italian origin has a career spanning over 45 years in fashion. She is today one of the most noted faces of international education in the industry.
Graduating in fashion design in 1971 at the Royal Academy of Fine Arts Antwerp, she began working as a designer for various companies in Belgium. In 1981 she was called to the Royal Academy of Antwerp to teach and take on the role of Head of the Fashion Department, where she cultivated many new talents, attracting the attention of the design world and specialised international press. Between 1978 to 1991 she opened men’s and women’s clothing stores, importing Italian, French and Japanese fashions into her multi brand store. From 1991 to 1997 she worked part-time as manager of the worldwide distribution department of Dries Van Noten. In 1996 she contributed to the creation and development of two new international institutes; Flanders Fashion Institute and ModeNatie, and in 1998 was given the responsibility as director of the new MoMu, Museum of Fashion in Antwerp, where she curated numerous important shows. In 2007 nominated by the President Ferruccio Ferragamo and members of the board, she holds the post of Director of Polimoda, Florence, International Institute of Fashion, Design and Marketing: center of excellence renowned for the highest standards of fashion education. From January 2016 on she is “Adviser Strategy & Vision” for Polimoda and founded her company LINDA LOPPA FACTORY based in Paris. She is appointed to a Visiting Fellowship of the University of the Arts London in recognition of her distinction in her field of practice. The appointment is for the three-year period 1 September 2016 – 31 August 2019. She was a Member of the Advisory Board of MoMa New York for the currently running exhibition.

Mavi Phoenix ist eine österreichische Musikerin, die bereits mit 11 Jahren auf einem alten MacBook ihres Vaters ihren eigenen Produktions- bzw. Musikstil zu entwickeln begann und ihren künstlerischen Weg einschlug. Während ihrer Zeit in einer englischsprachigen Schule lernte sie gleich mehrere Instrumente und eine besondere Neigung zur Gitarre kennen. David Bowie und Queens of the Stone Age waren dabei treue Begleiter. Deutschsprachige Texte waren für die Künstlerin mit syrischen Wurzeln nie eine Option. Rap Musik wurde zu einer der größten Einflussgrößen für Mavi Phoenix unverkennbaren Stil und ihrer selbstbewussten Attitude. 2017 erschien nun Mavi Phoenix heiß erwartete Young Prophet EP. Bereits die ersten Singleauskopplungen Quiet und Love Longtime feierten jeweils Premieren auf dem USMedium NYLON und dem tonangebenden THE FADER sowie den Einstieg in die Billboard US Viral Top 50 Charts. Ein beeindruckender Start vor der Veröffentlichung der Lead Single „Aventura“, welche binnen kürzester Zeit die Nummer 1 der weltweiten Hype Machine Charts erklomm. Zum Jahresabschluss erschienen mit White Polo und Janet Jackson zwei weitere Songs in denen Mavi Phoenix eindrucksvoll unter Beweis stellt, dass sie zu den Rising Stars des Urban Pop zählt und auf keiner Ones To Watch Liste 2018 fehlen sollte.

Bild©Lukas Gansterer

Nina Piatscheck, Jahrgang 1982, ist Redakteurin bei ZEIT CAMPUS und Autorin bei DIE ZEIT. Sie hat Modedesign studiert und schreibt seit mehr als zehn Jahren über Stil, Trends und Konsum.

Tillmann Prüfer ist Mitglied der Chefredaktion des ZEITmagazins. Bevor er für Mode, Stil und Design beim Magazin der ZEIT als Style Director verantwortlich zeichnete, war er Redaktionsleiter der deutschen Ausgabe von How To Spend It, dem Luxusmagazin der Financial Times Deutschland. Dort war der Absolvent der Deutschen Journalistenschule auch Stellvertretender Leiter des Reportage-Ressorts und Chef der Wochenend-Seiten. Prüfer hat mehrere Bücher geschrieben, zuletzt erschien Kriegt das Papa, oder kann das weg? beim Rowohlt-Verlag.

Bild©Michael Biedowicz

Oliver Reichert, Jahrgang 1971, ist CEO der BIRKENSTOCK Group. Er ist die erste Führungspersönlichkeit in fast zweieinhalb Jahrhunderten Unternehmensgeschichte, die nicht aus dem Kreis der Familie stammt. Seit Anfang 2013 leitet er zusammen mit Co-CEO Markus Bensberg die neu formierte BIRKENSTOCK Group, nachdem er zuvor den Gesellschafter Christian Birkenstock beriet. Unter Reicherts Führung wandelt sich BIRKENSTOCK von einem mittelständischen Familienbetrieb zu einem globalen Markenhersteller, der neben den legendären Sandalen nun auch geschlossene Schuhe, Socken, Taschen und neuerdings sogar Betten und Naturkosmetik im Programm hat. Vor seinem Wechsel in die Schuhbranche arbeitete der gelernte Fernsehjournalist zehn Jahre beim Deutschen Sportfernsehen (DSF). Als dessen langjähriger Geschäftsführer machte er aus dem Sportsender den profitabelsten Geschäftsbereich des Mutterkonzerns Constantin Medien AG.

Bernd Skupin, Jahrgang 1960, studierte von 1980 bis 1986 Freie Kunst an der Hochschule für bildende Künste in Hamburg und schloss das Studium 1987 mit Diplom ab. Seit 1987 ist er journalistisch tätig. Von 1989 bis 1994 war Skupin freier Autor bzw. freier Mitarbeiter der VOGUE. Seit 1995 ist er Kulturredakteur des Magazins.

Bild©Condé Nast

Gerhard Steidl, Jahrgang 1950, gründete 1968 seinen eigenen Verlag und arbeitete als Drucker und Gestalter. Inzwischen veröffentlicht Steidl das größte Buchprogramm zeitgenössischer Fotografie weltweit (u.a. Joel Sternfeld, Bruce Davidson, Robert Frank, Robert Adams, Lewis Baltz, Dayanita Singh, Ed Ruscha, Roni Horn, Juergen Teller) und ein ambitioniertes Literaturprogramm (darunter Günter Grass, Halldór Laxness, Sebastian Barry, Colin Barrett, Maeve Brennan). Weiterhin konzipiert und kuratiert er internationale Ausstellungen, u.a. für Karl Lagerfeld und Robert Frank. Ob Mode, Kunst oder Literatur – Steidl geht es darum, die Ideen von Künstlern und Autoren umzusetzen – mit dem Anspruch, Buchkunst zu schaffen.

Bild©Markus Jans

Oliviero Toscani was born in Milan, Italy, in 1942 and studied photography and design at the University of the Arts in Zurich from 1961 through 1965.
He is internationally renowned as the creative force behind some of the world’s most successful brands, through the years creating what have become some of the most famous corporate images and advertising campaigns.
His latest projects include collaborations with the Italian Red Cross, the Istituto Superiore della Sanità and the United Nations High Commissioner for Refugees, as well as campaigns dedicated to improving road safety, fighting anorexia, combating violence against women and raising awareness on the plight of stray dogs.
After more than five decades of publishing innovation, advertising, film and television, Toscani now deals with creativity applied to various communication media, producing editorial projects, books, exhibitions and workshops.

Bringing a unique understanding of the creative and commercial sides of fashion, Imran Amed has emerged as one of the global fashion industry’s leading writers, thinkers and commentators, and is founder, CEO and editor-in-chief of The Business of Fashion (BoF).
BoF, which began from Imran’s sofa in 2007 as a passion project, sparked a new kind of fashion dialogue, exploring the key drivers of an industry undergoing unprecedented change. Social media and new technology were about to explode onto the fashion landscape, new markets in China, India and Brazil were rapidly rising in importance, and the financial crisis of 2008 created a step-change in consumer values and expectations. The fashion industry was emerging as a force in popular culture and there was much to analyse, dissect and explore.
In just five years Imran had grown The Business of Fashion into a credible industry authority. Each morning, tens of thousands of readers woke up to BoF’s addictive Daily Digest email newsletter, sparking conversations and discussion in conference rooms, studios and classrooms around the world.
Today, BoF has grown into the pre-eminent global industry resource for the fashion industry, with 1 million unique visitors per month, and more than 3 million followers on social media from over 200 countries around the world. The BoF team numbers more than 30 people overseeing multiple verticals including the BoF 500 (an annual list of the people shaping the global fashion industry), BoF Careers (the global marketplace for fashion talent), BoF China (a Chinese language edition) and BoF Education (fashion’s platform for online learning).

Bild©Mary McCartney

Tim Blanks is editor-at-large for Style.com. He films and reviews fashion – womenswear, menswear, haute couture – all over the world, as well as writing regularly for a number of international newspapers and magazines. He has also contributed to monographs on, among others, Alexander McQueen, Bottega Veneta, Michael Roberts, Walter Van Bierendonck and Dolce & Gabbana. In May 2013, Tim was honoured by the Council of Fashion Designers of America with its Media Award.

Till Brönner ist Deutschlands Topstar des Jazz und Markenbotschafter für die Herrenmodemarke EDUARD DRESSLER. Till Brönner machte die Trompete sexy und den Jazz wieder populär. Mit seinen Alben schaffte er es mehrfach in die Top 10 der deutschen Verkaufscharts, er erhielt fünf „Echos“ und wurde für den „Grammy“ nominiert. Der erfolgreiche Jazzmusiker beschäftigt sich schon seit einigen Jahren mit der Fotografie und zeigt mit seinen Fotoarbeiten eine weitere Facette seines künstlerischen Talents. In den letzten fünf Jahren entstanden in fast ausschließlich spontanen Momenten sehr persönliche Schwarz-Weiß-Porträts von Künstlern, Sportlern und anderen interessanten Persönlichkeiten. Im Bildband „Faces of Talent“ und in gleichnamigen Ausstellungen haben die Werke eine erste umfassende Veröffentlichung erfahren. Till Brönner lebt und arbeitet in Berlin und Los Angeles.

Chris Dercon curates and publishes about fashion. Under his directorship the Museum Boijmans van Beuningen in Rotterdam showed works by Martin Margiela, Miuccia Prada and Walter van Beirendonck. In Munich at the Haus der Kunst, Dercon curated exhibitions of Ann Demeulemeester, Japanese fashion designers, Carlo Mollino and again Martin Margiela. He wrote about fashion for publications in Rotterdam, Antwerp and Munich. He was Director at Tate Modern, London and is now designated Director of the Berliner Volksbühne.

Bild©Klaus Haag

Livia Firth is the Founder and Creative Director of Eco-Age – an ideas consultancy company, which powerfully aggregates global thought leaders and influencers to address the compelling issues and opportunities of our day by delivering solutions, through ethical and sustainable values.
Eco-Age has market leading track record as a brand sustainability consultancy, addressing sustainability issues across complex supply chains, in broad industry sectors, for the mutual benefit of people and planet.
Founded in 2009, Eco-Age clients include leading fashion and jewellery brands including Chopard, M&S, ERDEM, Stella McCartney, Gucci and the Kering Group as well as non-fashion companies such as Welltower, the FA and Wembley stadium.
Livia is also the driving force behind the launch of the Green Carpet Challenge ® (GCC).
The world-renowned GCC is a dynamic project, pairing glamour and ethics to raise the profile of sustainability, ethics and social welfare. The GCC has catapulted sustainable style into the spotlight at the world’s most high profile events. From the Golden Globes to the Cannes Film Festival, the GCC has collaborated with all of the iconic design houses in the world, winning widespread critical acclaim and international media attention.

Rabih Kayrouz was born in 1973, in Lebanon. From 1991 to 1994, he studied at the Chambre Syndicale de la couture Parisienne. Attracted by the booming energy of his country, he returns to Beirut.
In 1998, he establishes Maison Rabih Kayrouz, where for ten years, he creates exceptional gowns for discerning women. In 2009, Rabih Kayrouz returns to Paris where he sets up his studio at 38, boulevard Raspail, which was the Petit Théâtre de Babylone, fifty years earlier. He surrounds himself with the best french artisans in order to create his luxury ready-to-wear.
In 2013, Rabih Kayrouz was nominated as Chevalier des Arts et des Lettres by the french government.

Ross Lovegrove is a designer and visionary who’s work is considered to be at the very apex of stimulating a profound change in the physicality of our three dimensional world. Inspired by the logic and beauty of nature his designs possess a trinity between technology, materials science and intelligent organic form, creating what many industrial leaders see as the new aesthetic expression for the 21st Century. There is always embedded a deeply human and resourceful approach in his designs, which project an optimism, and innovative vitality in everything he touches from cameras to cars to trains, aviation and architecture.

Stella McCartney graduated from the renowned Central Saint Martis in London, where she was born, in 1995. She then gathered experience as Head of Design at Chloé in Paris and, since 2001, has been presenting her own collections in the French capital. She pursues fair production conditions and consistently forgoes the use of leather and fur not only for her own brand, but also for all of the collaboration projects such as her collection with adidas.

Bild©Mary McCartney

Angela began assisting her mother Rosita in the creation of the women’s collections at age eighteen. This gave her the chance to express her innate and personal feel for fashion as well as to learn the whole process, from initial sketch to actual sale of the clothes.

Getting married and becoming the mother of three, Angela took an extended break from the business. When she returned to the company, she designed her own collection and restyled the main line in tandem with Rosita.

Today, Angela shares Missoni’s business management with her brother Luca and is creative director of the women’s collection. Infusing the brand with new energy, she renewed the store concepts and ad campaigns. Missoni’s fashion shows make an authoritative, international statement in the setting of trends and ideas.

Established in London in 2005 byErdem Moralioğlu, the eponymous ready-to-wear brand, Erdem, has come to be synonymous with versatile yet powerful femininity. Erdem trained at the prestigious Royal College of Art in London where he remained to launch the brand following his graduation. Known for his use of experimental textiles, vibrant prints, and detailed craftsmanship, Erdem has created a beautiful world of the delicate mixed with the bold. Erdem has received´numerous accolades over the years, including the 2008 British Fashion Council’s Fashion Forward Award; the 2010 inaugural Vogue / British Fashion Council Designer Fashion Fund Award, the 2012 British Fashion Council’s New Establishment Award, the 2013 British Fashion Council’s Red Carpet Award and the 2014 British Fashion Council’s Womenswear Designer of the Year Award. Erdem is sold in over 170 of the most exclusive retailers, including Barneys New York, Bergdorf Goodman, Lane Crawford, Colette, Dover Street Market and Harvey Nichols.

Australian native, Justin O’Shea joined Munich based mytheresa.com in 2009. He began his career in Amsterdam working in sportswear and then moved to London to head up the sales of April77. In January 2008 Justin O’Shea became the first international buyer at Al Ostoura, a powerful luxury retailer in Kuwait with 40 stores. He joined mytheresa.com in September 2009 where he currently holds the position of Buying Director. In 2014 mytheresa.com was acquired by The Neiman Marcus Group International.

Bild©/:Rasmus Weng Karlsen

Stefano Pilati ist einer der einflussreichsten Modedesigner der heutigen Zeit. In seiner Heimatstadt Mailand absolvierte er im Alter von 18 Jahren ein Praktikum bei dem Modehaus Cerruti und wusste bereits damals, dass seine Zukunft in dieser florierenden Branche liegen wird. Danach arbeitete Pilati bei renommierten Modemarken wie Giorgio Armani, Prada, Gucci, Tom Ford und wurde 2004 zum Creative Director von Yves Saint Laurent ernannt. Seit September 2012 ist er für die Ermenegildo Zegna Group tätig und ist heute Head of Design der Ermenegildo Zegna Couture Linie. Das von Stefano Pilati eingeführte Konzept des »Broken Suit« revolutionierte die Männermode. Seinem Stilstatement zufolge ist es der Inbegriff von Eleganz, ein Jackett eines Anzugs mit der Hose eines anderen Anzugs in perfekt abgestimmten Farbtönen zu kombinieren.

Vittorio Radice is one of the most successful european department store manager and an international highly recognised expert in the premium section. He is the Vice Chairman of La Rinascente Group in Italy which owns Rinascente in Italy, Illum in Denmark and 50,1% of The KaDeWe Group in Germany. The Rinascente Group is part of Central Group of Thailand, one of the largest Retail Conglomerate in Asia. Prior to Rinascente, Vittorio was CEO of Selfridges, one of the most influential department stores worldwide.

Mario Testino is one of the world’s most influential photographers. Born in Lima, Peru he moved to London in 1976 to pursue a career in photography. His vision has made him a much sought-after creative partner in the fashion and beauty industries today. His work has been featured across the globe in magazines from Vogue to Vanity Fair and he has contributed to the success of many leading fashion and beauty houses through advertising campaigns, from Burberry, Dolce & Gabbana, Gucci and Michael Kors to Chanel and Lancôme

Ingo Wilts wurde 1965 in Leer, Ostfriesland, geboren. Nach seiner Ausbildung im visuellen Marketing und im Modedesign begann er 1991 seine berufliche Laufbahn als Assistent Sportswear bei Henri Vetter in Amsterdam. Ein Jahr später wechselte er zur Firma Miltenberger und betreute dort den Lizenzbereich für Daniel Hechter. Im Jahre 1997 trat er als Produktmanager für die Marke BOSS Black in die HUGO BOSS AG ein. Zwei Jahre später wechselte er als Produktmanager Sportswear zur Joop GmbH in Hamburg. Im Jahr 2000 kehrte er zu HUGO BOSS zurück und übernahm in den nächsten Jahren unterschiedliche Tätigkeiten im Kreativmanagement, bevor er 2009 Senior Vice President BOSS Black, BOSS Selection & BOSS Green wurde. Im selben Jahr wechselte er als Creative Director zu Kenneth Cole, New York; in 2012 stieß er dann als Creative Director Women’s und Men’s Design zu Elie Taharie, ebenfalls mit Sitz in New York. Im Anschluss verantwortete Ingo Wilts bei Tommy Hilfiger in Amsterdam die Menswear, bevor er im Juli 2014 als Senior Vice President die Menswear bei HUGO BOSS übernahm. Im selben Jahr kehrte er als Global Creative Director Menswear erneut zu Tommy Hilfiger zurück.

Zum 15. August 2016 wurde Ingo Wilts zum Vorstandsmitglied der HUGO BOSS AG für den Bereich Marken- und Kreativmanagement bestellt.

Jason Wu was born in 1982 in Taiwan. From 2002 to 2005, he studied at the Parsons School of Design in New York. Only two years after his graduation he launched his own ready-to-wear line JASON WU, showcasing his first JASON WU fashion show at New York Fashion Week in 2009. In 2013 he was appointed Artistic Director of BOSS Womenswear at HUGO BOSS. Since then he has been responsible for the creative direction for all product and image related aspects of the principal womenswear ready-to-wear and accessory line. Drawing on the tailoring expertise of the house and further developing the architectural ideas so central to BOSS, his designs convey and effortless ease that have become his signature style for the brand.